我觉得这个座谈会很有必要，也很激动，因为这种机会太少。兰州艺术学院很多，我们的艺术学院创办了十年，但抽象艺术的现状还是被边缘化了，它不是唱主角，在甘肃举行抽象艺术画展，举办这样的研讨会还是非常少。我最初接触抽象艺术是2006年，我到中央美院设计学院学习，进去以后接触到的基本上全是抽象艺术，好多东西过去是看不到的，我感觉很新奇。反而到造型学院、中国画学院，他们的作品画得再现代，这个东西你还是很熟悉的。而设计学院进来后基本上都是抽象的，真的是需要非常用心地去看。我的导师是中央美院谭平副院长，他就跟我讲一个道理，说好多人觉得抽象艺术看不透，说这就好比女同志，她逛街的时候看衣服什么的，她不一定买但是她会很感兴趣地去看，不像很多男同志，我不买就一眼也不看直接走了。

　　再一个，我了解到国外的艺术家，特别是欧洲的，他们看艺术作品的时候，跟我们的角度不一样，即使在墙面上有一个孩子进行涂鸦式的抹几种颜色，几个线条，他们都会仔细地去看，去看他为什么会这样画，为什么会画成这样。如果是中国的孩子，可能会遭到学校和家长的批评，你怎么能乱写乱画。两种环境，两种境遇，两种态度，这是对于今天玉成先生抽象画我谈的一个背景。下面我说一下对玉成先生绘画作品的直观感受。

　　一个是玉成先生的作品保留了中国传统艺术最本质的一些特性，虽然是抽象，但这个抽象是脱胎于中国传统绘画意象造型的似与不似之间的造型方式，比如说你翻开那个画册的时候，总感觉有意象的，甚至一些具体的东西。像《荷》就很具象，当然画的时候不是刻意去画的，有些像树林，有些像山川，这与大气象有关系。所以，我觉得中国绘画的意象造型是他的一个特点，而且超脱了中国文人画的一些领域。文人画局限于文房四宝、诗书画印这样一个圈子里面。玉成先生的画是受了一些先进艺术的影响在里面，还有一定的时代性。但也不乏意象造型，比如说是随意性、写意性、抒情性、象征性，这里面还有比如夸张、变形等特点都存在。

　　玉成先生的画让我们看了很痛快的最大的原因，就是我想说的，很多学院出来的在社会上有所成就的艺术家，他们异口同声地反学院，成为“反学院派”。我想他们并不是彻底地反对这个东西，艺术是追寻一种自由，因为学院教育模式给个性很多约束，使得艺术发展不自由，所以他们就要反对。玉成先生的作品首先让人感觉到很痛快，很自由，自由地挥洒，作画过程也是很自由、很洒脱的，观赏者也有这样的感受，再加上有这种意象造型，似与不似之间的特性。选择工具和材料主要是毛笔、墨汁，还有一些综合材料，保留了中国写意画的这种痛快、直观、挥洒的效果。

郭殿声（兰州交通大学艺术学院院长）