这是第三次看到荆玉成的画。第一次在北航艺术馆，第二次在玉成家里面，这次在这样一个非常正式的场合。我刚才想说话是因为玉成先生说他是业余，把我想说的话给勾出来了，我急切地想说两句。

　　玉成的画确实绝不能用业余的眼光去看，玉成的画是真正画给艺术家的画，是真正的艺术家画出来的画，我特别想说这番话。我看他的画，每个人看不一样，我是能够，我从没看过玉成先生作画是什么样的，但我们能感觉到他画画那种状态。除了这种情绪之外，我也感受到作为一个专业人员，你即使经历了几十年的绘画语言技巧的训练，我想也很难说能达到玉成对几个方面的特殊的灵感，所以我觉得他潜在于心中对艺术的敏感，第一个他对颜色之间的这种敏感，第二个，他对画面之间相互有机形成的那种形态的敏感，第三个，他对于画面自然生成的那个过程的幸福，那种感悟，那种意味走向的一种敏感。这都是专业艺术家都很难达到、很难实现的。

　　他的画，我现在不管别人怎么看，我就从我个人的眼睛看，用心去体验，我觉得他的画第一是非常有吸引力；第二是非常美的，它真的很美，有的画，我曾经看过一个日本人眼睛蒙着作表现，他画画的时候把眼睛蒙住，他是画出来了，但是他并没有视觉的敏感，他有情绪，你也可以感受情绪。玉成的画，他放纵了他的情绪，他的激情，但是他又构成了一种视觉的完美形式。

　　我觉得玉成兄是以真心画画的，他完全是以一个画家的心态、身份、作为直接进入到画画上来。他的作品让我想起董其昌写的一首诗，里面有一句话叫“亿劫修持三千相，一超直入如来地”，我觉得玉成兄达到了后面这句话的境界。

　　另外，我也感觉到他有一个特好的机缘，机缘是什么？是蒋志鑫先生。蒋老师是一个艺术大师，他的性情、他的艺术视野、他的艺术状态、他对艺术的体验，极大地激发了玉成。玉成能够跟蒋老师在心灵、语言、专业层面进行对接，由此可见玉成对于艺术有一种慧心。

　　我最后说一句，我觉得他其实特别感动我的，是他画面语言呈现出来的一种纯粹的美感。

马良书（北航教授、中国画画家）