我们欣赏一幅作品，跟艺术作品进行交流，常常会面临这样一个问题：什么样叫探索，什么样叫没有探索？我们过去所受的那种教育，常常把我们自己孤立起来，不愿意敞开心扉去感受它。实际上，根据我过去的经验来看，这可能是当前中国艺术教育一个比较大的问题。我曾经到法国的奥赛博物馆、卢浮宫，到其他一些很知名的博物馆去，常常会看到有一批小朋友坐在一幅画前，他们的老师则跪在地上讲解一幅作品，在中国美术馆鲜少甚至没有这种场面。当然中国也在做一些艺术的工作、艺术的教育，但现在我们的大部分学校还是白天把学生放在教室里边学习，晚上布置很多家庭作业。这也是钱学森说我们的大学为什么培养不出创新型人才的原因之一。对于这个问题，教育界一直在反思，试图有所改善。

　　这些年，我在跟玉成接触的过程中，觉得他有一点非常值得我们学习，那就是他对艺术的执着追求和对生活的热爱，他把艺术当作生命中不可缺少的一部分，十分珍视。我觉得我们每一个人都要用心思考，当每一天生活新鲜开始的时候，我面对的是什么？我们能够跟这个世界进行交流的这种方式和桥梁是什么？幸运的是，玉成找到了他的方式，他用艺术的方式和态度来对待生活，对待人生。

　　2006年5月，我们创建了北航艺术馆，它从一开始就是一个公益性开放式的平台，到现在已经做了130次公益性展览。一次展览实际上不能够带给你很多功利性的收获，也很难产生很多很好的直接影响，但就像很多大师讲的，艺术真的是无用之功，它能够使你沉静，能够让你的心灵得到安宁，能够让你认识自己，跟自己进行交流。

　　从玉成的画可以看出，他的控制力很强，对整体的把握很强，能够抓住很多瞬间的表达，我把他称作精神绽放式的那种美感，他抓住了，并能轻松驾驭。我觉得一个人能够把自己的心扉打开，愿意用艺术的方式让自己的人生之路走得充实、精彩，他一定是一个有情趣的、有智慧的、值得尊敬的人。

蔡劲松（北航艺术馆馆长）