如果艺术仅仅是情感的记录，那么很可能会走到另一条路上去。西方有些人在猴子身上抹上颜色之后，让它在画布上滚一下，后来发现很好看，但那个难以称为作品，因为作品是人的行为，人创作作品的过程才能称为艺术。好的艺术作品，有三个元素缺一不可，即意境、情感和基础元素。

　　非常安静，非常充实，非常有价值，这是我看完玉成画展的感受。我感到玉成的画非常完整，也能打动我，于是我就想到玉成这个人。他本人是一个管理者，是一个在体制内做公务员的管理者，他的工作非常繁忙，他打交道的层面十分广泛，他的烦恼也很多。但是，他进行艺术创作的时候非常愉快。为什么会非常愉快呢？这也就是艺术的本质，艺术是能让人静下来的，艺术是能够驱除烦恼的，艺术是会使人忘掉世界的。如果说艺术还有功利性的话，就是它对心灵产生的那种功利是其他任何形式都不能替代的。玉成体悟到了，这值得庆贺，因为这个时代很多艺术家都把艺术本质忘掉了。很多艺术家拿起画的时候，他首先想到这张画要挂到谁家、会值多少钱、在拍卖会上是什么结果，甚至有的艺术家想到，完成这个重大题材之后，我在年底会得到什么，我在未来能得到什么，就马上把作品跟社会、生活密切联系起来了，但没有跟内心的宁静接轨。

　　我还欣赏玉成书里的一篇文章，作品有的时候和现实生活无关，他跟人的情绪有关。它可能是人的梦境，是人的理想，是人的愿望，艺术家把它真实地表达出来就可以了。

　　所有的作品要进入高境界，离不开这么几个元素，第一个是“真”，我在玉成的文章里看到这个字，感到非常可贵，康有为在《广艺舟双楫》里头首先看到的也是这个字；第二个是“朴”，朴素的朴，大朴不雕，清水出芙蓉，天然去雕饰，这是好艺术最重要的一个字，就是不做作；第三个就是“简”，是经过千锤百炼之后提炼出来的，增之一分则嫌长，去之一分则嫌短，这就是简。这是康有为先生说的三个字。那么，我想在这三个字后头再加上一个字，就是艺术发展到今天，我们要是能再加上一个深度的“深”字，那就更好了。当你跟同行去较量的时候，你跟世界大师的作品放在一起的时候，作品的深浅，一目了然。它是一种深度表现，要努力探求这个字。

　　艺术既是自然的痕迹，又是理性的接近，这两个缺一不可，所有的艺术辩证法最后都沉淀在理性的接近里。这里有虚和实、疏和密、浓和淡、冷和暖、激情和平缓、白与黑、极致的对照与平缓的过渡，就像美好顺畅的节奏变化，你无须刻意诠释它，只要让你心灵舒服就行，它或者像一个交响乐，或者像天上一团彩霞，或者像一个梦幻故事，但是所有艺术辩证法都在里头了。当艺术辩证规律在你的画里充分体现出来的时候，这张画就成功了。

　　艺术不仅仅是靠才华就能完成的事情，它还需要有修为，有时候它还需要沉淀，一个充满才华的人，若像疯子一样静不下来，也不行。他要能一个人独处在山里，半年不出来，这不是才华能做到的，这样一种道心修行，是一种安静的力量。

　　看了玉成的画，我想到很多，事实上，艺术创作跟画种没有关系，跟中国和西方也没有关系，跟传统和现代也没有关系，只要让我们有所领悟，只要能给我们带来美感和享受，那么，艺术创作就是成功的。艺术已经给荆玉成带来了幸福，带来了快乐，艺术就实现了最大的价值。希望玉成把某些画的局部放大，在材料上再多讲究，平台更集中一些，用更纯粹的画去感化这个社会，这是艺术的最大成功。我对玉成的未来充满希望。

程大利（著名画家、艺术评论家）