我从两个方面谈一下我对玉成先生画展的一点感受和认识。一方面是对玉成先生艺术作品的一个初步印象。我觉得玉成先生的艺术创作，强调了一种技法，一种表现手法，包括多种材料的运用，包括表现主义和印象派的手法，都在里面得到了充分的运用。给我们的启发就是，我们在进行艺术创作的时候，没有必要把我们限定在哪一种表现手法之下，只要是表达我们的强烈的情绪、情感、生命体验，不管怎么样的表现手法都可以自由地综合地运用。这是我觉得玉成先生成功的一个原因。另外一个原因就是，他的这些创造没有脱离中国艺术精神的范畴。包括中国式的生命体验，中国式意向的这样一种追求；包括中国式的审美趣味的追求，中国式的艺术精神特质的展示。玉成先生的独特之处，还在于他的泼墨也好，泼彩也好，晕染也好，滴洒也好，无一不是根植于中国的技法和中国的表达，没有脱离中国艺术虚与实、有与无、真与幻、形与隐的艺术审美境界和范畴，这是我初步的印象。说到具体的作品，我也有一些个人的感受。《荷》所表达的意境，那真是满目清凉，如莲的开放。《春林初盛》如同卫星照片，居高临下，鸟瞰千山。惊艳之下，尽是满眼生命浓郁的翠绿与鹅黄。《盛开》如玫瑰露放，如牡丹盛开，如菊花灿烂，那是生命的火光与闪电。《无尽意》则是生命或思维抑或宇宙的存在方式，在皱褶中，在叠压中，在扭曲中，在震颤中，缓缓移动，扩张，无限发散。《恋》，与我在2000年写的一首诗《爱》意境吻合，诗是这样的：“那是一团云遮雾绕/那是许多大大小小/七分在天上/三分在地下/只有一分在心中/还是些不尴不尬不上不下/一切都无定论/此刻才是经典/等所有的爱和爱都回了家/我们便给眼泪流下。”

　　另外我想从敦煌画派的萌芽和崛起这个角度，讲一讲我对玉成先生画展的感受。我们正在打造敦煌画派，什么是敦煌画派？敦煌画派的意义何在？它的灵魂是什么？各方人士都在思考、酝酿、挖掘，各方的认识也在汇集和融合之中。我因为兴趣的原因接触了一些资料，这些资料给了我很深的启发，包括徐宁院长用油画的技法，用印象派的手法表现大山大水；管兰生教授用传统的工艺染缬的手法进行艺术创造；玉成先生这样多种表现手法以及技法的应用，进行艺术创造。我有一种很强烈的感受，就是他们风格迥异、灵魂同体，他们创造的灵魂是一致的。我就想什么是敦煌画派？如果我们把这样一种中国式的生命体验，中国式的艺术精神特质，中国式的审美趣味，中国式的艺术境界，不管用什么样的手法，表现出来，而且能表现出一种大眼界、大心胸、大融合、大思想、大觉悟和大睿智的话，就是敦煌画派的灵魂。

　　仔细想一想，敦煌艺术的成功也正在这个地方。也只有这样，我们的敦煌画派建设才具有艺术生命的张力和艺术表现的优势。甘肃作为内陆省份，我们不仅要有海拔上的高地，更要有艺术创造上的高地，当然这样一种创造就要有赖于在座的各位以及不在场的艺术家们去努力，去创造。

李胜利（兰州文理学院教授）