从艺术的角度看，玉成先生的履历是非常有意思的，大学学的是交通运输管理，后读了高级工商管理硕士(EMBA)，先后在部委、地方政府和中央企业工作。三年多前开始画画，2012年在北京时代美术馆第一次举办个展《一画玉成》，并出版《无尽意》画册，去年分别在甘肃省博物馆和北航艺术馆举办个展《无尽意》。

　　他的画得到了人们的关注和好评。中国美协主席刘大为说他的画有抽象表现主义风貌，给人“无边无际的触动”；国家画院常务副院长卢禹舜称“更加接近心灵”；甘肃省美协主席李宝堂说能见到“现代抽象艺术之神髓”；国际策展人宋新郁说玉成的作品“再现了传统文人画的风骨”；德国艺术评论家英格利特·拉普则断定他的画“有助于西方人更深刻地理解中国和中国人”。

　　“荆玉成画画，纯属偶然”。这个“偶然”出现在一个晚上，他和朋友“小酌”后回家，书画频道正在讲当代艺术，看着电视画面里是一幅幅当代艺术杰作，他有了一种强烈的冲动，特别想画，就拿过女儿的宣纸和笔墨肆意地画将起来，画得十分亢奋，好像到了另一个世界。

　　偶然触发，进而开始，到一发而不可收！由此，我更好奇于玉成画画时所呈现的意识和状态：创作前都有一种冲动，脑子里无具象，画的时候“世间万物皆不想”，只管画，却不知画何物何形何时何地，数个小时的画画是天马行空、信马由缰的过程。他说，有时几杯酒下来，“画画的狂风巨浪就来了，世间万物奔涌而至。”

　　从表象上来看，画画本身是有趣的、好玩的，但深层的意识外界是难以窥视了解的，甚至对“当事人”也是一样。这就是“黑洞”，它让人们无法接近玉成画画时最真实的意识、思维和心境，只能用现有的知识去形容、描述和揣度。这是科学的短板，也是艺术最神秘的地方。

　　艺术的一个神秘之处是直觉。开始的2010年底，玉成抱着一卷自己的“处女作”给艺术家蒋志鑫先生看，蒋老师看了很激动，连连说“气死毕加索”。这些话有老师的鼓励和褒奖，但蒋老师第一眼“看”到了这些画潜在的艺术价值，凭的是老师的直觉。玉成觉得自己很幸运：有老师，而且是知已。

　　玉成说自己不是专业画家，也不是业余画家，他说一定还有“第三条路”。依我看，作品本身最重要。如果一幅画能让人看得心动，能让沉睡心底的直觉“蠢蠢欲动”，那就是艺术，就是好艺术。

北京工业大学艺术设计学院院长、教授

林志远 艺术学博士

二〇一四年三月